都别争了,让我公平地谈谈「爵迹」

《爵迹》国企凌晨首映,Sir带着想吃爆米花的表妹,和凑热闹的菊长,一不小心贡献了三张票……



熟悉Sir的人都知道,《小时代》看得我想吐,《幻城》也让我翻白眼。


但毒舌的原则是——


不管什么片,哪怕要骂,也要看完,讲着道理骂。


所以,去电影院之前,Sir就告诉自己:


不要因为导演是郭敬明,就抱有偏见。


忘了《小时代》。




通片下来,发现,《爵迹》还是那个我们熟悉的郭敬明。


不切实际的虚华、不知所云的呻吟、不堪一击的逻辑。


这些糟糕的内核决定了,它无法成为一部合格的商业片。



豆瓣评分3.4


可,如果你说《爵迹》是一部一无是处的烂片,Sir又绝不同意。


《爵迹》的亮点显而易见。


首先画面效果,比起之前放出的预告片,真的好太多。


开场五分钟简直以为影院设备故障……场景拙劣,人物僵硬,完全就是十几年前的电脑游戏被搬上大屏幕。


后期,却开始渐入佳境。


魂兽成群的大场面做得有模有样。(虽然这个大场面来得相当莫名其妙,后面慢慢讲)


而以“苍雪之牙”(Sir还是无法直视这个高贵的名字)为代表的部分幻兽,也已够到精良的门槛。




至于最受关注的真人CG


客观评价:世界顶尖水平不可能,但对于国内电影技术来说,做出了有益的重要尝试,是不争的事实。


当然,你还是得忍受以郭采洁、杨幂为代表的几位,全程对着你翻白眼。


就像这样:



这样:



像不像这样:




以上种种,相比那些全面平庸,原地踏步的烂片导演,是这部电影不可抹杀的价值。


包括上映前搞出的那个大新闻。


原著被骂抄袭《Fate》,于是,《爵迹》配乐竟然请来了曾为《Fate Zero》作曲的,日本ACG著名音乐人:梶浦由记,打造出高水准的BGM。


可惜,皮囊再精致,也挽救不了《爵迹》溃败的内核。


看郭敬明的电影,Sir的感受一直是——


没有真实的疼痛。


你感受不到那种因生活而生的确实的情感,每一个人物都像涂脂抹粉的假人,再怎么青筋爆裂地撕逼,看上去,都像为作而作的咆哮。




《小时代》如此。


跳脱出青春片模板,故事格局更大的《爵迹》,同样如此。


有必要给你们简单撸一遍主线剧情。


电影中,有七个葫芦娃。他们效忠于三个白银祭司,就是三个爷爷。


七个娃人人身怀绝技,同时每人都能带一个小徒弟,拥有和自己一样的超能力。




片中角色的名字,几乎就是中二少年常用的QQ网名列表


苍白少年,鬼山缝魂,幽冥,天束幽花……


为了方便叙述,我们还是叫他们大娃二娃吧。


故事从七娃收了个傻徒弟开始。


傻徒弟陈学冬的演技,水平发挥非常稳定。


将自身傻白甜的角色,集中从“傻”的角度进行了良好诠释。




同时,四娃接到爷爷的命令,去追杀叛国的五娃。


她将这件事告诉了自己的炮友——二娃(从影片里看,他俩除了上床没啥感情),两人的徒弟肌肉男和白眼女也参与了行动。




恍惚之间,所有人都站在了一座岛上,而这座岛就是六娃的身体。(……)


还没全面开打,五娃和他的使徒(同时也是妹妹)范冰冰,莫名地狂躁起来,操控了整个岛上的魂兽,天上飞的水里游的都没有放过:


睡什么睡,起来嗨啊。



用24k金双眼施法催眠魂兽的兄妹俩


好不容易整个动物园的魂兽们都嗨起来了,大家又说:


这样下去它们会攻击城镇的!


然后魂兽们听话地就去攻击了……你们的嘴是不是开过光?


于是三娃协助市民,把魂兽都杀了……


经过一场莫名其妙的厮杀,魂兽们不明就里地死掉了,而人们仿佛捍卫了襄阳城一样高兴……



三娃拥有操控空间和时间的能力,近乎bug


最终,七个僵尸葫芦娃感叹:


我们都是命运的棋子。



是悲伤么?不,是仇恨……


整部影片的高潮,可以用一句话概括:


葫芦娃打怪兽。


葫芦娃们各出奇招,保护同伴,斩杀魂兽。




镜头也跟着高速运动,上蹿下跳,花样百出。




生怕你看得不够嗨,这一次,郭敬明又将他的漫画式审美发挥得极致。


里面所有人,目测至少都有3米的身高和2米腿长。


真实身高大概1米6的郭采洁,变成长腿大胸细腰的女壮士。



图片来源:B站《真相了!郭敬明的爵迹为什么要搞全真人CG》视频截图,作者:毒药


1米75的李治廷,带着史瑞克规模的身材全程裸奔。




更别说吴亦凡、严屹宽这种高个,高耸的身形配上长得过分的四肢。


在各种仰拍的镜头下,犹如一座座丰碑




静止的状态下看,还算美型。


但一旦打起来,画面就变得异常恐怖。


是的,恐怖


躯干硬梆梆,完全没有真人的曲线灵活感。




狂奔时,关节僵硬,动作一卡一顿,让人不由自主脑补出骨节摩擦的声音。




高空跳跃旋转,四肢都像快要被甩出来。




苍白的皮肤,完美的身体构造,钢铁侠一样的动作效果,再加上白眼。




效果就好像放在Sir桌面的手办大变活人站在面前。


用Sir朋友的话说,这场打魂兽的大高潮,怎么看,都是僵尸大战怪兽的既视感。


这种“僵尸”感,从动作贯穿到感情。


《爵迹》中王爵和使徒间的师徒感情,号称是超越爱情、亲情、友情的第四种情感。




但片中,这种感情的体现方式是——


吴亦凡和陈学冬的强行卖腐。


例如吴亦凡认徒弟一幕。





解释完一轮后(此时两人刚认识一天),他将陈学冬推开。


欲语含羞地说:现在,你会觉得我非常迷人。




然后脱去自己的衣服,给陈展示他身体(上的魂力流路)




慢慢移动的镜头,飘浮在空气中星星点点的魂力。



画面暧昧异常。


但他们之间的感情却缺乏从陌生,到熟悉,再到亲密的发展过程。


你不能明白,吴亦凡为什么突然为了陈学冬给林允下跪。




他们两人为什么突然就生死与共了。




情感没有铺垫,却突然升华。


这种莫名其妙的僵硬情感线,《爵迹》中比比皆是。


不要说是因为原设定太过宏大。



无论多么宏大的故事背景,讲清楚一个故事,是商业片导演的基本能力


没讲好,就是失败。


不说别的,《魔兽》系列的世界观设定,绝对比《爵迹》宏大太多。




但《魔兽》上映后,我们吐槽电影的人设、叙事重点、对白……


却几乎没有听到任何一个人谁说:我看不懂《魔兽》。


看得懂是因为——


作为导演和编剧,邓肯很聪明地集中描述了一小段故事,影片中的主要矛盾,也集中在兽人与人类之间。



郭敬明没有讲好故事的首要原因,就是在叙事上太过贪心


大到整个世界的起源来由,小到一件装备的名字和功能,他都想告诉观众。


更不用说完全混乱的人物关系……


缺少分明的主线,又没有把控好叙事的节奏和详略。


最终,呈现出一部虚张声势的电影——


它喧嚣着,混乱着,也空洞着。


我们能看到他用力突出的大场面,却感受不到一丁点击中人心的悲壮。



当然,不需要这篇影评,你们也一定在许多地方听到了对《爵迹》的批判。


诡异的是,比起过去一边倒的差评。


在这次中,我们也听到不止零星的赞美。





Sir无意揣测别人的动机,在这里也想为《爵迹》公正说一句——


单就郭敬明和他背后团队,在这部电影为国产CG特效的探索,就不该把它归类为一星的垃圾。



豆瓣的高赞评论,打分全部是一星


评论,不该是盲目的攻击。


再说了,一个郭敬明,就能拉低中国电影的底线,那更是对中国影迷审美的侮辱。


相反,围绕在《爵迹》身边的争议,与它暴露的弱点,恰恰是今天绝大部分国产片亟待解决的顽疾。


如果一部电影,不能让观众看到真实流动的情感。


哪怕它技术再先进,画面再精美,明星再豪华,人气再高涨——


我们也有足够的理由判定:它是烂片。


这个虽粗糙,但至今仍震撼Sir的瞬间就是正面例子。


贾樟柯的《小武》


结尾,行窃未遂的小武,被民警拷在街边的一根钢缆。


他先是窘迫地蹲在地下,低着头,而后,开始焦灼地四处张望。



随着他的眼睛,镜头一转,突然面对一帮沉默的围观群众。




好奇伫立的,指指点点的。




这尖刀一般的直视,剥落了一个城市边缘人最后的尊严,映照出我们漂泊无着的内心。


你和我,既是蹲着的那一个,也是站着的那一群。


这一刻,Sir看到一个导演,对个体命运精确的洞察与温柔的怜悯。


说到底,电影的本质,是影迷与导演,就人生互为交换,就痛苦,悲伤,喜悦,逼近内心的促膝长谈。


这才是电影该有的互动。


而不是和以假乱真的充气娃娃,来一场为了快感而快感,只有强度和速度的性交。




作者:毒sir,来源:毒舌电影


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